Un perfil psicológico de Jimi Hendrix

 Un perfil psicológico de Jimi Hendrix

Reseña biográfica

Si alguna vez hubo un guitarrista que redefinió este instrumento para cualquiera que lo haya tocado antes o después, sería Jimi Hendrix. Los licks psicodélicos excepcionalmente creativos, poderosos y de Jimi lo ayudaron a alcanzar un estándar musical que nunca se ha duplicado, y en sus cuatro cortos años como estrella discográfica se estableció como una leyenda musical sin igual. Sus actuaciones en el Monterrey Pop Festival que lo estableció como estrella, y más tarde en Woodstock fueron algunos de los más impresionantes en la historia de la música en vivo, y la historia recordará a Jimi Hendrix como uno de los músicos más influyentes aunque enigmáticos y misteriosos quien alguna vez adoró el escenario.

Jimi Hendrix nació John Allen Hendrix el 29 de noviembre de 1942 a James (Al) Hendrix y Lucille Jeter en Seattle, Washington. El padre de Jimmy, Al, que sería su principal fuerza parental durante toda la vida de Jimi, estaba en el ejército cuando nació Jimi. Temiendo que Al se fuera sin permiso para ir a ver a su hijo recién nacido, el ejército colocó a Al en la empalizada por "principio general", donde permaneció durante más de un mes hasta que el ejército lo consideró apto para liberarlo.

De vuelta en Seattle, la madre de Jimi, Lucille, se cansó rápidamente de ser madre soltera y virtualmente abandonó a Jimi durante sus primeros años de vida. Jimi, entonces conocido como Johnny, primero vivió con la familia de Lucille, pero luego fue colocado con una mujer llamada Sra. Walls que se llevó a Johnny y se hizo cargo de él.

Al finalmente fue liberado del Ejército en 1945 cuando Jimi tenía tres años. Al llegar a los Estados Unidos, Al recuperó la custodia de Johnny y rápidamente lo nombró James después de él. Originalmente Jimi era conocido como "Buster" por su familia, pero a la edad de 6 años todos comenzaron a llamar al joven James "Jimi", que se quedaría con él por el resto de su corta vida. Entre las edades de 3 y 6 años, Al crió a Jimi con la ayuda de la hermana Dolores de Lucille, y Jimi se hizo muy cercano a sus hijos que se criaban en la misma casa.

Cuando Jimi tenía 6 años, su madre regresó brevemente a la vida de Jimi cuando Al y Lucille intentaron una reconciliación. Debido a que había poco trabajo en Seattle en ese momento, Al se unió a los Marines mercantes, y mientras estuvo fuera Lucille retomó su viejo estilo de vida despreocupado y fue expulsada de la vivienda en la que residían los Hendrix por tener visitantes masculinos inapropiados. A su regreso de los Marines mercantes, Al y la familia se reunieron, y Lucille finalmente tuvo otro hijo Leon en 1948, que tenía rasgos asiáticos y claramente no era el hijo de Al Hendrix. Lucille eventualmente tuvo otro hijo Joey por un padre diferente, y Al eventualmente se divorció de Lucille en 1950 como resultado de su falta de estabilidad.

Durante los años siguientes, Al crió a Jimi y León con la ayuda de sus parientes, y Jimi tuvo brevemente otra figura materna. "Edna" entró en su vida, con quien creció pero finalmente se vio obligado a abandonar la casa de Hendrix para dejar espacio para otros parientes. Lucille apareció y desapareció de la vida de Jimi durante sus años formativos, y le hizo promesas extravagantes a Jimi de que no lo haría. El 2 de febrero de 1958, después de muchos años de beber duro y frivolidad, Lucille falleció a la edad de 32 años, lo que entristeció profundamente a Jimi.

En su adolescencia, Al Hendrix le compró a Jimi su primera guitarra eléctrica, a la que se aficionó tanto que durmió con ella todas las noches. Jimi finalmente fue reclutado por un hombre llamado James Thomas, y Jimi luego se convirtió en miembro de James Thomas y los Tomcats. Durante este mismo período de tiempo, Jimi, que se había vuelto desinteresado en la escuela, abandonó Garfield High y también se metió en problemas por estar en un automóvil robado. Jimi finalmente se unió al ejército durante este período, y decidió que quería ser un paracaidista en Screaming Eagles como su padre antes que él.

Jimi conoció a Billy Cox mientras estaba en el ejército y los dos tenían mucho en común, incluidos los gustos musicales. Mientras estaban en el ejército, comenzaron a jugar un poco juntos, y formaron una amistad y asociación que luego se reavivó cuando Jimi formó la banda Band Of Gypsies.

Después de su paso por el ejército, Jimi se mudó al sur y comenzó a tocar en el circuito "Chitlin", donde utilizó los nombres artísticos "Maurice James" y "Jimmie James" y tuvo cierto éxito como guitarrista. Jimi incluso haría copias de seguridad en un disco de Supremes, y en 1964 tocó con los Isley Brothers, que también eran muy populares en ese momento. Fue durante este período cuando Jimi conoció a Little Richard, que era un poco narcisista, y sintió que la guitarra de Jimi lo eclipsó y le quitó el enfoque, lo cual sintió que era un componente necesario del acto.

Jimi finalmente se separó de Little Richard y se mudó a la ciudad de Nueva York, donde al principio tuvo poco éxito. Después de pasar un tiempo en Harlem, Jimi se instaló en el vecindario de Greenwich Village, donde formó una nueva banda llamada Jimmy James and the Blue Flames. El estilo de improvisación único de Jimi alienó a varios de sus admiradores, mientras que otros pensaron que estaban presenciando el nacimiento de un genio. Una de estas personas era Chas Chandler, quien anteriormente jugó como base para una banda llamada Animals, que cuando vio a Jimi descubrió que había descubierto un nuevo talento increíble. Chas convenció a Jimi de que tendría más éxito en Inglaterra que en los Estados Unidos, y en 1966 Jimi hizo las maletas y salió de los Estados Unidos para vivir en Londres.

Mientras estaba en Londres, Jimi conoció a Mitch Mitchell y Noel Redding, y los tres formaron la banda The Jimi Hendrix Experience y comenzaron a recorrer Inglaterra. Jimi deslumbró a la multitud inglesa, que se sorprendió y sorprendió por Jimi, y fue descrito en los periódicos ingleses como "El hombre salvaje de Borneo", que era una especie de insulto racial contra la herencia de Jimi. El grupo tuvo mucho éxito, y su primer álbum Are You Experienced produjo las canciones Hey Joe y Purple Haze, que fueron grandes éxitos en las listas de rock inglesas.

La gran actuación de Jimi llegó después de su regreso a los Estados Unidos en el Festival Pop de Monterrey, donde su uso de la distorsión y los comentarios sobre la guitarra lo ayudaron a crear un sonido nunca antes escuchado por el público estadounidense. Con la multitud ya en un frenesí por su actuación, Jimi prendió fuego a su guitarra al final de su set, lo que electrizó aún más a la multitud y creó un murmullo sobre Jimi Hendrix que lo impulsaría a la cima del mundo de la música.

One important ally Jimi made during this time was Brian Jones from the Rolling Stones, who introduced Jimi at Monterrey and was one of Jim's first important fans in the world of music. Following his performance at Monterrey, Brian introduced to Jimi to a lot of important people in California, which culminated in The Jimi Hendrix Experience being signed to go on tour with the Monkees who were one of the top drawing bands in the world at this time.

El estilo desenfrenado de Jimi y sus acciones sexualmente explícitas en el escenario no se adecuaban bien a la multitud de Monkees, y pronto esta gira se disolvió y The Jimi Hendrix Experience comenzó a recorrer por su cuenta. Durante los siguientes dos años, la banda tuvo un gran éxito, y además de Hey Joe y Purple Haze, produjo canciones como Castles Made of Sand y All Along the Watchtower de Bob Dylan, que fueron grandes éxitos para la banda. La banda finalmente produjo tres álbumes exitosos, Are You Experienced, Axis: Bold as Love y Electric Ladyland, que fueron todos un gran éxito. La banda no estuvo exenta de dificultades, ya que Jimi y Noel Redding tuvieron dificultades para ponerse de acuerdo sobre varios temas relacionados con la banda, y en el verano de 1969 la banda se separó a pesar de que estaban en la cima de su éxito comercial.

Algunos especulan que Jimi rompió The Jimi Hendrix Experience porque sus dos compañeros de banda eran blancos, y que estaba recibiendo presiones de los Black Panthers para hacer una declaración sobre la solidaridad negra. Aunque Jimi tuvo una asociación con los Panthers en la década de 1960, utilizó el enfoque estándar de "diferencias creativas" para explicar la ruptura de la banda. Pero en cualquier caso, fue evidente que fue herido por toda la prensa negativa que recibió después de este incidente.

Following the breakup of The Jimi Hendrix Experience Jimi began heavily using drugs, and a major turning point came in his life when he was arrested on May 3, 1969 at the Toronto airport for possession of Heroin and Marijuana. Jimi adamantly claimed the drugs were not his, but was rightfully disturbed at the prospect of facing seven years in prison, and thought a great deal about his legacy following his arrest. Jimi was eventually cleared of these charges, but still faced a great deal of inner turmoil as a result of this experience.

En el verano de ese año, Jimi formó un grupo de músicos para tocar con él en Woodstock, y su actuación fue una que ayudó a cimentar su leyenda como uno de los intérpretes en vivo verdaderamente inspirados en la historia de la música. Su Star-Spangled Banner en la guitarra fue un gran éxito entre los fanáticos, y más tarde se convertiría en una de las escenas destacadas de las grabaciones de Woodstock que se produjeron en el festival. Más tarde ese año Jimi también jugaría en la respuesta de Inglaterra a Woodstock, llamada The Isle of White Festival, donde también deslumbró y asombró a sus fanáticos ingleses, muchos de los cuales habían estado con él desde el principio.

Al final de su vida, Jimi se reunió con su viejo amigo del ejército Billy Cox, y formaron la Band of Gypsies, que sería el último grupo de Jimi. Este grupo tuvo cierto éxito, pero Jimi estaba empezando a cansarse después de años de trabajo casi constante, de su uso continuo de drogas y de la ansiedad que sentía al surgir de las batallas con su administración, y de las ganancias de millones que no podía explicar.

En septiembre de ese año, mientras el grupo recorría Europa, Jimi Hendrix fue encontrado muerto en el piso de su habitación de hotel como resultado de una sobredosis de somníferos que le provocaron ahogarse con su propio vómito. Sin embargo, la muerte de Jimi fue muy controvertida, ya que algunos afirman que fue maltratado por los paramédicos, lo que ocasionó su sofocación en el camino al hospital. La muerte de Jimi ha sido investigada e investigada a fondo, y a pesar de todas las afirmaciones, un informe forense confirma que Jimi había estado muerto durante algún tiempo cuando finalmente fue encontrado en la mañana del 18 de septiembre.

El legado de Jimi Hendrix perdura, y muchos todavía lo consideran el guitarrista más singular que jamás haya existido. Su patrimonio ha ganado millones de dólares después de su muerte, la mayoría de los cuales fueron ocultados originalmente a su padre por gerentes inescrupulosos de los asuntos de Jimi. Al Hendrix y su familia finalmente se recuperó el legado de Jimi con la ayuda del cofundador de Microsoft, Paul Allen, y Allen eventualmente se vaya a construir un museo de Jimi Hendrix llamado el Experience Music Project, que es una importante atracción turística en Seattle, Washington. La preparación del rol de género del

análisis se

percibe a través de las líneas guía y los modelos de roles de género

A pesar de sus interacciones con su padre, Jimi aprendió los valores del trabajo duro y la perseverancia que lo guiarían a lo largo de su vida y carrera. A pesar de que Jimi fue ocasionalmente retratado como un hombre salvaje espaciado bajo la influencia del LSD, de hecho fue un trabajador extremadamente duro que produjo una increíble cantidad de material en su corta carrera.

El padre de Jimi también inculcó en Jimi el valor de la perseverancia. A través de todas sus luchas con su esposa Lucille, dificultades en el trabajo, prejuicios, etc., Al Hendrix siguió combatiendo y criando a su hijo Jimi, y esta lección no pasó desapercibida para su hijo pequeño. Este valor de perseverancia fue tan fuerte en Jimi que practicó su guitarra con tanta frecuencia que llegó a ser un virtuoso. Sin capacidad para leer música y sin un entrenamiento real, Jimi se las arregló para aprender a tocar la guitarra con la mano derecha a pesar de que nació zurdo. Todos estos obstáculos deben haber hecho que la guitarra sea muy difícil de aprender para Jimi, pero al ver a su padre, Jimi aprendió que un hombre nunca se da por vencido, y por lo tanto, continuó trabajando incansablemente para aprender a tocar su guitarra.

La línea de guía de género femenina de Jimi era mucho más compleja. Aunque Jimi amaba a su madre, ella desapareció a menudo en su vida, y Jimi era muy consciente de sus infidelidades hacia su padre. Más adelante en su vida, las interacciones de Jimi con las mujeres parecían inestables, y su miedo al compromiso con las mujeres bien pudo haber surgido al observar el comportamiento irresponsable de su madre.

La desconfianza de Jimi hacia las mujeres es interesante de considerar con respecto a una de las mujeres que él fue el más cercano a llamar a Devon Wilson. Devon era una ex prostituta, consumidora de drogas y una chica fiestera que también se había relacionado sentimentalmente con Mick Jagger a fines de la década de 1960. Devon vivió con Jimi en su departamento de New Your, se ocupó de muchos de los asuntos de Jimi, e incluso fue el tema de una de las canciones de Jimi llamada Dolly Dagger. Al igual que Lucille, la madre de Jimi, Devon a menudo desaparecía por días y luego regresaba cuando terminaba con su prolongada borrachera. El hecho de que, a pesar del acceso de Jimi a tantas mujeres, confiara en que una mujer claramente irresponsable como Devon Wilson se acercara a él, parece sugerir que la pudo haber elegido porque su comportamiento era muy parecido al de su madre.

Estilo interpersonal percibido a través de la experiencia de la atmósfera familiar

Sobre el tema de la madre de Jimi, ella y Al peleaban a menudo mientras Jimi estaba creciendo, y la casa Hendrix solía estar llena de tormentas y conflictos cuando Lucille estaba cerca. Ver a su madre y su padre pelear con tanta frecuencia parecía afectar las propias relaciones de Jimi con las mujeres, ya que en varias ocasiones fue verbal e incluso físicamente violento con las mujeres durante los períodos de confrontación.

Jimi también vivió en diferentes hogares y lugares, y en esta capacidad aprendió a no acercarse demasiado a las personas, ya que pueden abandonarlo en cualquier momento. Una historia conmovedora que el propio Jimi relató involucró conocer a su padre por primera vez a la edad de tres años y tomar el tren de Berkeley a Seattle. Jimi recordó cuánto deseaba regresar a la única "familia" que había conocido en su vida, y qué extraño era ser tomado en un tren por un hombre extraño que nunca había conocido. Esta sensación de inestabilidad se reforzó a menudo a lo largo de la vida de Jimi, ya que varias personas serían significativas en su vida durante un par de años y luego simplemente desaparecerían, y esto parece haber afectado la capacidad de Jimi de confiar y acercarse a la gente.

Debido a que Jimi no pudo lograr un sentido de estabilidad, desarrolló una personalidad tímida e introvertida que le causó una gran cantidad de soledad. Jimi lidió con sentimientos dolorosos a través de la expresión artística, y la capacidad máxima de su talento puede haber sido un reflejo de la intensidad de sus sentimientos dolorosos.

Código de conducta personal percibido a través de la aceptación / rechazo de los valores familiares

Los valores familiares en la familia Hendrix implicaban la obediencia a la autoridad y un respeto saludable por los ancianos, y aunque Jimi tenía respeto por su padre, llegó a desconfiar de la autoridad en su propia vida. Hay muchas versiones diferentes de la vida de Jimi con Al Hendrix, muchas de las cuales pintan una imagen de una vida hogareña muy infeliz en la que Al recordaba constantemente a sus hijos los sacrificios que tenía que hacer por sus hijos. En la propia autobiografía de Al, My Son Jimmy (1999), habló de cómo Jimi solía escapar de la responsabilidad de sus acciones culpando de las fechorías a un amigo imaginario llamado "Sessy" que Jimmy evocaría cuando sintiera que había decepcionado a Al. Ciertamente debe haber sido difícil para Al criar a Jimi solo, y dado el clima económico en Seattle en ese momento, hay No hay duda de que Al debe haber tenido que hacer grandes sacrificios por Jimi. Tal vez la creación de Jimi de un amigo imaginario fue una defensa psicológica contra la decepción de Al, que parecía ser otro factor en la infeliz infancia de Jimi.

Otro valor de la familia que Jimi parecía rechazar se refería a las opiniones de la familia sobre la religión. Aunque Jimi fue criado por una familia eclesiástica que creía en el culto, Jimi llegó a creer que su música era una forma de gran expresión espiritual. Jimi rechazó las sofocantes versiones del cristianismo que aprendió cuando era joven, y en su lugar sintió que la música era la forma en que podía conectarse con el lado místico y espiritual de la vida.

La música también ofrecía un escape para Jimi de sus problemas, y ciertamente fue una adaptación positiva para él a una infancia infeliz. Jimi a menudo describía cómo la música se componía en su cabeza, y su talento inigualable en la música pudo haber sido el resultado de este intenso deseo de escapar de sus cogniciones emocionalmente dolorosas.

Perspectiva sobre el mundo percibida a través de la experiencia del orden de nacimiento psicológico

Como el primer hijo nacido en la casa de Hendrix y el único hijo engendrado por su padre Al, Jimi tuvo la sensación de que era especialmente especial cuando era joven. Aunque el hermano menor de Jimi, Leon, pasó mucho tiempo con Jimi y su padre creciendo, a menudo también lo enviaban a otra familia durante tiempos difíciles. El hecho de que Jimi fue siempre el único que se quedó con su padre debe haberlo hecho sentir como el "elegido" la mayor parte del tiempo, y pareció desarrollar la sensación de que era algo especial. Esta no es una reacción poco común de un primogénito, ya que a menudo reciben más atención que sus hermanos cuando nacen, ya que se convierten literalmente en el centro del universo de sus padres.

Para Jimi, esta situación no se desarrolló exactamente así, ya que sus primeros tres años estuvieron llenos de una gran cantidad de movimientos que debieron confundirlo y asustarlo a una edad tan frágil. Sin embargo, las dos mujeres que adoptaron a Jimi en estos años se refirieron a su "especialidad", por lo que uno puede asumir que esto fue algo que sintió que se reforzó aún más cuando Al eventualmente llegó y lo consiguió después de su liberación del Ejército.

Los biógrafos de Jimi (Hendrix 1999) discuten cómo fue claro para Jimi que su hermano menor Leon tenía un padre diferente al suyo, y aunque Al ciertamente amaba y cuidaba a Leon, debe haber sentido algo de resentimiento por tener que criar a otro hijo. Por lo tanto, Jimi era el "favorito" cuando crecía, y desarrolló un sentido de su propia singularidad que le inculcó una gran confianza en sus habilidades. Esta confianza fue especialmente relevante en las primeras etapas de la carrera de Jimi, donde a las audiencias a menudo les desagradaba y no podían entender su estilo único de música. Aunque muchos artistas se habrían desanimado en esta situación, Jimi estaba convencido de su propio talento, y gran parte de esta resolución parece tener sus raíces en las experiencias de la primera infancia de Jimi.

Autoevaluación percibida a través de las posibilidades genéticas

Jimi Hendrix provenía de una familia talentosa con una larga historia de actuar frente a grupos. La abuela de Jimi era una artista que viajó y trabajó como cantante e intérprete antes de que su hijo Al naciera, e incluso antes de esta generación la música era una parte importante de la tradición de Hendrix. El padre de Jimi, Al y su tío Leon, mostraron talento musical a una edad muy temprana, y ambos podían tocar el piano, cantar y también bailar a una edad temprana, y a menudo lo hacían al crecer. Por lo tanto, Jimi parecía tener una predisposición a la música heredada de la talentosa familia Hendrix.

Sin embargo, Jimi comenzó a tartamudear a una edad temprana y no confiaba en ser un cantante y bailarín como el resto de su familia. Por lo tanto, cuando Jimi encontró un instrumento musical para tocar, parece que compensó su tartamudez practicando mucho en la guitarra en un intento por pertenecer a su familia musical.

Jimi también sintió una fuerte identificación con la herencia Cherokee de su familia. La extensión de la sangre india de Jimi ha sido tergiversada a menudo en varias biografías que mencionan el tema. El padre de Jimi, Al (Hendrix 1999) finalmente aclaró que la bisabuela de Jimi era una Cherokee de pura sangre, pero Jimi sintió una fuerte identificación con esta parte de su ascendencia. Al Hendrix explicó que cuando Jimi y los otros niños jugaban juegos como Cowboys e indios cuando Jimi era un niño, Jimi siempre quiso ser el indio, ya que ayudó a vincularlo con una parte de su herencia. Jimi creó una gran cantidad de arte como un niño que representaba a los indios conquistando la caballería, e incluso discutió más tarde como adulto cómo sintió una sensación de poder que provenía de su sangre india.

Al considerar esta idea, es fascinante examinar la letra de uno de los grandes éxitos de Jimi, Castles Made of Sand-

"Un pequeño valiente indio que antes de los diez años jugó juegos de guerra en The woods con sus amigos indios y construyó un sueño que cuando creciera, sería un intrépido guerrero indio. Pasaron muchas lunas y creció el sueño. fuerte, hasta mañana cantaría su primera canción de guerra,

y pelearía su primera batalla, pero algo salió mal, el

ataque sorpresa lo mató en su sueño esa noche "

Al leer las letras de esta canción que Jimi escribió, uno no puede evitar preguntarse cuánto reflejó tanto los sueños de Jimi como sus decepciones. En muchos sentidos, esta canción demostró las condiciones de la vida de Jimi, ya que, a pesar de haber "conquistado" el mundo de la música, todavía estaba muy ansioso por las circunstancias de su vida como resultado de su arresto y también por las grandes sumas de dinero que echaba de menos. Al igual que el pequeño indio en la historia, Jimi había sido sorprendido por los acontecimientos en su vida, y esta canción parece revelar las profundidades de su infelicidad.

Aberturas para el progreso percibidas a través de Oportunidades ambientales

Una adaptación importante que Jimi hizo cuando era joven se refería a la primera guitarra que recibió, que Al compró para Jimi por el precio de 5 dólares. Jimi, que nació zurdo pero aprendió a hacer la mayoría de las cosas con la mano derecha, cambió las cuerdas de esta guitarra diestra y en cambio la tocó con la mano zurda, una adaptación que eventualmente tendría un impacto directo en su futuro musical. genio. Jimi aprendió que manipulando el instrumento de esta manera podía obtener diferentes sonidos y más tarde, como adulto, tocaba sus guitarras al revés y al revés, lo que le ayudó a forjar su propio sonido único que nadie más podía reproducir fácilmente. . Debido a que Jimi hizo esta adaptación a una edad tan joven y la practicó tan excesivamente, su técnica se convirtió en algo exclusivamente suyo.

Otra experiencia temprana que dio forma al joven Jimi Hendrix fue ver un concierto de Elvis Presley mientras crecía en Seattle. Jimi quedó fascinado por el espectáculo de Elvis, y gran parte de su obra de arte inicial produjo imágenes halagadoras del Rey. Aunque Jimi fue algo tímido a lo largo de su vida, en el escenario no tuvo inhibiciones, y al menos algo de esto aprendió al ver a Elvis cuando era joven. El impacto de ver a Elvis en vivo pareció despertar en Jimi un sentido de las alturas que una persona podía alcanzar tocando música, y esta rara oportunidad fue para Jimi un punto de inflexión que ayudó a dar a luz a su eventual persona como artista teatral.

Rango de interés social percibido a través de otras particularidades

Se puede observar un barómetro de la salud mental de una persona al examinar sus relaciones e interés en el bienestar de otros seres humanos. Jimi Hendrix, que parecía tener problemas de abandono relacionados con su infancia, y que también había sido traicionado por varios socios comerciales, parecía tener problemas para desarrollar un profundo sentido de interés social. Aunque a Jimi a menudo se le acercaba sobre causas sociales, parecía sentirse más cómodo al permitir que su música hablara por él, y no se sentía tan cómodo como un defensor y líder para promover el cambio social como muchos de sus homólogos de los 60.

En esta capacidad, es interesante considerar la relación de Jimi con los Panteras Negras, así como el problema más grande del racismo en la vida de Jimi Hendrix. Al crecer Jimi vio a su padre experimentar una gran cantidad de racismo relacionado con la búsqueda de trabajos, etc. y esto debe haber afectado mucho al joven Jimi, ya que muchas de sus primeras obras de arte representan luchas por la igualdad y la justicia. Jimi también experimentó el racismo después de su liberación del Ejército cuando fue a jugar al circuito "Chitlin" en el sur de los Estados Unidos, donde había claramente un tratamiento diferente para los músicos blancos y negros.

Jimi finalmente descubrió a un hombre blanco, Chas Chandler, y encontró fama y aceptación con dos músicos blancos que fueron, por supuesto, Noel Redding y Mitch Mitchell. Aunque Jimi tuvo éxito en el Reino Unido con estos dos hombres, los periódicos británicos lo tildaron de "hombre salvaje de Borneo" y de otros epitafios raciales que parecían alternativamente burlarse y alabar a Jimi. Jimi finalmente se hizo conocido por tocar música "blanca" por algunos de los grupos nacionales negros más extremistas en los Estados Unidos, y muchos especulan que fueron los Panteras Negras quienes empujaron a Jimi a disolver la experiencia de Jimi Hendrix para formar una banda completamente negra. Aunque hay muchas versiones diferentes sobre la relación de Jimi con los Panthers, parece claro que Jimi estaba muy en conflicto sobre el tema de la raza.

En términos de interés social, el uso de Jimi del escapismo a través de la música también es interesante de examinar. La música parecía ser lo único que le permitía escapar de los pensamientos y sentimientos dolorosos, y solo cuando tuvo que dejar de tocar y tratar con otros seres humanos cuando parecía ser infeliz. La gente ciertamente aprovechó terriblemente a Jimi a lo largo de su vida, ya que murió con solo 21,000 mil dólares en su cuenta bancaria como resultado de personas que robaron millones de él a lo largo de su carrera. Por lo tanto, la falta de interés social de Jimi se basó en experiencias muy reales con personas en el mundo, ya que su vida hogareña y su carrera profesional se llenaron de abandonos repetidos, decepciones y traiciones de aquellos en los que creía que podía confiar.

Jimi también tenía una gran dosis de narcisismo, gran parte del cual contribuyó al desarrollo de su música, que también era una característica definitoria de su personalidad. Muchas personas que habían experimentado el tipo de rechazo que Jimi tenía al comienzo de su carrera simplemente habrían vuelto a tocar música convencional, pero Jimi realmente creía que su música era algo especial a pesar del refuerzo negativo que había recibido de la multitud de Nueva York. Un narcisista a menudo creerá que su propio camino no solo es especial y único, sino que también es mejor que la manera en que lo hacen los demás, y esto fue muy demostrado por la creación de su propia música por parte de Jimi.

Aunque el narcisismo suele ser maligno, muchas personas excepcionalmente talentosas demuestran altos niveles de este rasgo en sus relaciones con los demás, lo que fue cierto en el caso de Jimi Hendrix. Cuando alguien no está de acuerdo o desafía a alguien que es maligno narcisista, su reacción puede ser una irritación extrema, y ​​las relaciones interpersonales de Jimi parecen representar esta idea. Su comportamiento habitualmente abusivo hacia las mujeres mostró que Jimi tenía una tolerancia muy baja a la frustración, y cuando otros, y en particular las mujeres no estaban de acuerdo con él, su respuesta a esta frustración era muy a menudo la violencia física.

La violencia de Jimi hacia las mujeres también puede haber surgido en parte de sus interacciones con su madre Lucille, ya que Jimi nunca pareció desarrollar un respeto saludable hacia las mujeres a lo largo de su vida. Su falta de una presencia femenina consistente y una línea de orientación sobre el género materno al crecer debe haber provocado cierto enojo en Jimi, y escuchar las descripciones de su padre sobre la vida de su madre también puede haber contribuido a esta dinámica.

Por lo tanto, la vida de Jimi estaba vacía del tipo de interés social en otros que muchos sentían era una parte más grande del idealismo de los años sesenta. A pesar de que Jimi participó en algunas de las causas y problemas de su época, su participación a menudo era una recomendación de quienes lo rodeaban. La falta de confianza de Jimi en otras personas, que tenía sus raíces en los patrones de la infancia, se reforzó a menudo a lo largo de su vida, y Jimi compensó en exceso su falta de interés en los demás al desarrollar una capacidad asombrosa que le permitió escapar del mundo. Aunque este talento fue extraordinario, parecía ser en parte creado a través de la sublimación de su dolor personal, y esto dejó a Jimi sin otro camino que la música en la que experimentar activamente la alegría en su vida. Jimi '

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